人体艺术摄影是非常敏感的话题，然而回避是不明智也是不可能的，面对逐渐成熟起来的中国人体摄影，于是也就有了下面的一些散乱的想法。
　
人体之所以是最美的，是因为没有一种线条、轮廓比人体的线条、轮廊更生动、柔和、富于变化和富有韵律美了；也没有一种体积、形态比人体的体积和形态起伏更匀称、有力、更有弹性和更有节奏感了；更没有一种色彩比人体的皮肤色更鲜嫩、滋润、透明、更有光泽和更具生命的感觉了。
　
人体是美的，人体艺术摄影是人体美的结晶。今天，由于人体美具有特殊的审美价值，除了雕塑、绘画外，人们已经在电影、摄影、芭蕾和体操、游泳、滑冰、等艺术和运动中，用各种不同的语言去表现、创造、赞美人体美。它不仅给人们带来艺术美的享受，而且也陶冶着人们的审美情操和艺术趣味。中国的人体艺术摄影虽然起步较晚，但是发展是快的，优秀的人体习作和人体摄影作品越来越多。几千年的封建桎梏一旦彻底解脱以后，人们会与落后的传统观念彻底决裂。我们深信，只要人类是追求美的，只要艺术是表现美的，那么人体艺术还将放射出更加绚丽的光辉!

以下摘自林路编著《他的目光》一书

　
　　对于人体摄影，向来有多得不可胜数的误解与嘲弄。比如，李西建在《中国文学需要什么——关于世纪之交重建文学精神的思考》一文中说：“80年代末以来，当代中国的文化进步和文学发展，就总体状态而言，实则呈现出希望与缺失同在，热闹与冷寂并存，上升与沉沦人有这样一种扑朔迷离的活跃景象。……严肃艺术和纯文学几乎无一例外地陷入了生存危机，与此形成鲜明对照的是，人体摄影、武侠传奇、言情小说、地摊文学、人物隐私、揭秘写实以及黄色加暴力等俨然构成我国当今文艺领域的主体形态和奇观。”很轻松地挥一挥手，就这样毫不留情地将人体摄影排斥在了严肃艺术的范畴之外。
　
　　据说，一个社会的开放程度，可以以穿衣服的多少来衡量。法国时装学者发现：1880年欧洲妇人的正装由25块单独的部分披挂而成，约50年后却只剩下4块缠在身上（它们是外衣、亵衣、两只袜子），不到50年的
　

超级模特儿组合

　
时间，脱掉丁20件衣服，每两年要减去一件。过去一个女性穿衣服要30分钟，脱衣服要10分钟，现在，穿要1分钟，脱要20秒钟就够了。为此，有人开玩笑说：裸体的产生，是20世纪最美丽的风景，20世纪的人也是看见裸女而心跳的最后一代。于是，国外一些优秀的摄影家往往对女性的裸体钟情有加，比如在近年推出的《赫伯．里兹：作品》这本精彩的画册中，这位美国大牌摄影家的作品《超级模特儿组合》将女性人体摄影推向了极限，画面中由超级模特儿的裸体组成了金字塔的造型——女性、名模、裸体，无以复加的极限，莫非就已暗示着人体摄影已经达到了无可比拟的峰巅?
　

达盖尔银版法作品

　
　　这幅作品可能就是我们现在知道的最早的人体摄影作品之一。透过照片的斑斑划痕，我们看到的是一个含蓄的背景，以及女性回眸一笑的轻松自然，它拉开了人体摄影沉重的帷幕。
　
　　人们在关注他们生存的自然和社会的同时，人类的身体在当代也受到了前所未有的关注，而女性的身体更成为关注的中心，这就自然会引起种种关于女性与人体的话题。其实，不仅仪是在今天，追溯艺术的发展史，特别是绘画的历史，关于女性和人体的话题还少吗?
　
　　我们发现，随着从习惯裸体的原始状态逐渐向文明过渡，人们在各种社会文化条件制约下小心地调节审美感、性感和羞耻感三者之间的关系，形成生活中相应的裸露界限与伦理尺度。我们可以发现，在现实中裸体“地盘”小而又小的情况下，人们便通过艺术进行宣泄，于是赞成人体可以作为一门艺术的观念认为：人体艺术是摆脱了服装标志的种族、职业、尊卑等外在社会特征而对人本身价值的赞美，它把人的形象提炼成最纯粹的、没有任何附加标志的“人”。我们暂日．不说是否脱去了衣服就等于是对人体形象的提炼，还是先从历史的渊源中去看看人体艺术的发展。
　

裸体

　
　　这幅被艺术界公认为艺术品位相当不俗的人体摄影，也许就是因为一个背景、一种含蓄，从而避免了镜头的真实而产生大多不必要的“邪念”。
　
　　当摄影一诞生，面对有数千年历史的绘画巾无数经典的女性人体杰作，摄影家，尤其是男性摄影家的勇气丝毫不少于在伊甸园中偷吃禁果的亚当和夏娃——他们迅速将镜头对准了女性的人体，不惜让裸体的女性在镜头前曝光几分钟，以满足感光度极低的底片的要求。因为时代的久远，我们今天已经无法确知哪一幅女性人体作品是最早的人体摄影实践，一位不知姓名也无法确定国籍的摄影师(可能是法国人)在19世纪40年代拍摄的一幅女性人体，可能就是我们现在知道的最早的人体摄影作品之一。透过照片的斑斑划痕，我们看到的是一个含蓄的背影，以及女性回眸一笑的轻松自然。从本质上说，这是一幅写生习作而已，不要说和绘画中的优秀人体作品相抗衡(尽管它和画家写生时的造型很相似)，即便是放在摄影作品中，也不算上乘之作。然而这是一次全新的体验，摄影家镜头中的女性人体，从此便拉开了序幕。还有著名摄影家雷兰德，为了完成他的历史性巨作《人生的两条道路》，就尝试过拍摄一些女性人体，不仅仅作为组合的元素，也作为单独的作品展示。他的一幅独立的人体作品，也是拍摄于1857年，被艺术界公认为艺术品位相当不俗的人体摄影，它的不俗可能就是因为一个背景、一种含蓄，从而避免了因镜头的真实而产生太多不必要的“邪念”。
　
　　同时我们也发现，女性的人体摄影不仅仅是摄影师单方面的实践，在一些国家和地区也得到了女性本身的认同，并希望摄影师将自己的美丽以更多的方式记录在镜头中，留下足以珍藏的视觉记忆。比如早在1855年，摄影术诞生还不久的日子里，法国摄影师尤金．杜里尔（Eugene Durieu,1800-1874）就为女性留下过一些纪念照“套装”，很像我们今天的女性写真留影后的组合。据说当时的一些大家闺秀很喜欢拍摄诸如此类的留影，并相互之间传阅，成为一处我们今天也难以想象的时尚。
　

无题

　
　　无论造型姿态还是光影色调，一代摄影大师郎静山先生的作品，总是染上了强烈的画意色彩和沙龙摄影的韵味，对于人体摄影来说，这也许在中国是一条最安全的出路。
　
　　即使是在传统封建意识相当浓厚的中国，早在摄影艺术传入中国不久，就有摄影家开始对人体摄影进行大胆的尝试，很多著名的摄影大师也都以能涉足人体摄影领域而自豪。比如在半个多世纪前，一代宗师郎静山先生就创作过许多精美的人体摄影作品，并在世界上频频获奖，也为中国摄影留下了一个突破禁区的话题。
　
　　然而为了进一步认清女性人体摄影的实质，我们不妨先提出这样一个问题：为什么很少有男性的裸体在镜头中出现呢？
　

泉

　
　　这是一幅模仿安格尔同名油画的作品，只不过将模特儿的站立姿势变成了跪姿，同时采用多底叠放的手法，模拟自然中的泉水，显示出一代摄影大师“集锦摄影”的特色。
　
　　我们看到，一方面，女性的人体不断地在摄影家的镜头下演绎着缤纷多彩的幻梦；另一方面，越来越需要获得主权意识的女性开始发出这样的呼吁：“为什么只拍女性的裸体？”这几乎是大部分女性都愤愤不平的问题。其实，这种愤慨对于问题的解决是无济于事的，因为退一万步说，难道也要男性去向女性呼吁：拳击场上都是男性在表演，为什么就该男性在台上挨揍？这当然只是一句玩笑，但静下心来仔细想想，其中也许蕴涵着不被人察觉的哲理。
　
　　人们可能没有想到的是，女性美其中蕴含的正是当代审美文化最为内在的秘密。美学家往往用人体美是最高形态的自然、女性美则是人体美的巅峰来解释为何女性成为人体艺术最主要的表现对象，但事实上这是非常不够的。我们可以从下面的诸多方面去理解……
　

窗中的裸体

　
　　女性在画面中仅仅占据了很小一部分的位置，但是由于韦斯顿精心选择的环境以相对粗糙的质感，与画面中的细腻肌肤形成了强烈的对比，因此使作品中的人体充满了温热的情调。
　

宫泽理惠

　
　　这位摄影家也是一个善于利用人体摄影制造话题、以名人隐私供大众消费的角色，比如一本拍摄电影明星宫泽理惠的裸体画册，曾经引起过不小的轰动，我们现在看到的画面，就是其中的一幅。
　

帕梅拉．安德森

　
　　模特儿以新一代维纳斯的形象，从一个巨大的蛋壳中砰然而出，她扭动的身姿将女性身体的优越性表现到了极致，让一只破碎的蛋壳衬托出永远透人的魅力。
　

辛迪．克劳馥德

辛迪．克劳馥德（局部）

　
　　我们不仅可以看到辛迪回眸一笑，还可以通过摄影家展示的数以百计的底片，真正全方位地领略这位名模的千姿百态。